la(galerie)furtive vient d’organiser une exposition automatique de 12mn sur la ligne 12 du métropolitain parisien, station Assemblée Nationale, quai direction Marie d’Issy.

Une fresque anonyme d’affiches déchirées est apparue lors du renouvellement des collages de l’artiste Jean Charles Blais. Tout en reconnaissant son travail, la(galerie)furtive s’intéresse plus à l’invisibilité de l’interstice temporel qu’il génère. Le résultat est un lacéré anonyme de 75m² (25x3m) dont la beauté dédaignée par les voyageurs rend un hommage vibrant à  Jacques Villeglé.

Vaste tissu organique de signes chromatiques irrigués par la culture urbaine dans une dialectique possession-soumission, cette fresque du 7 janvier 2013 veut nous rappeler que l’œuvre de Jacques Villeglé résonne encore aujourd’hui avec fraîcheur dans notre contemporanéité.

Labellisé Furtif.

Dylan et Raoul écrivent une nouvelle page de l’histoire du canevas en pratiquant le collage de parties de broderies existantes dans la tradition de l’art de loisir élevé au rang du luxe chevaleresque.

la^(galerie)furtive a certifié le travail des collagistes Dylan et Raoul, reconnaissant autant la qualité artisanale du processus de fabrication « à la main » que la qualité de l’esthétique relationnelle liée à l’épaisseur mnésique des généalogies familiales.

C’est en exclusivité pour la^(galerie)furtive que Dylan et Raoul ont accepté de dévoiler ces assemblages quelque part dans Paris.

La présentation des collages de Dylan et Raoul a eu lieu le samedi 29 septembre.

Plus d’infos sur les collages sur le site de Dylan et Raoul sur leur tumblr.

Le prix des badges d’armoiries et les collages de broderie sont communiqués sur demande. Suivant le principe du Potlache développé par la(galerie)furtive, tous les travaux de Dylan et Raoul peuvent être échangés contre des dons de votre choix*.

BIOGRAPHIE DES COLLAGISTES

Dylan (Dymitri Lanvatovitch) et Raoul (Ramires Oullave) sont tous les deux nés de la même mère à Saint-Paul-de-l’Île-aux-Noix au Québec en 1977 et 1979. Les jeunes garçons passent leurs enfances dans une grande maison rurale non loin du Fort Lennox qui abrite la communauté N-MAG (New Military Age of Gay)  fondée par leurs pères en 1982 et basée sur la passion pour les reconstitutions historiques militaires qui font encore aujourd’hui la fierté de cette petite ville canadienne.

En 1998, Dylan et Raoul décident avec leur mère de partir assouvir leur passion pour l’histoire et leur soif de civilisation antique en Europe et rejoignent leur grand-mère maternelle à Saint-Nazaire.

Dylan et Raoul y suivent des études de paysagisme et d’informatique. Ils découvrent en 2001 lors d’une virée nocturne non loin de Saint Nazaire le hangar de la maison du canevas dans lequel se trouvent plus de 100 000 joyaux brodés. Cette découverte les mène rapidement à la passion de cette pratique. Après 10 ans de production sur tous les thèmes classiques du canevas (fées, Elfes, fruits et légumes, montagne, oursons, nus…) et sur tous supports (tapis, toises, linge…) les deux collagistes certifiés furtifs proposent depuis 1 an une nouvelle vision du canevas :

Ils sillonnent régulièrement les routes françaises pour aller à la rencontre de familles qui acceptent de leur vendre et parfois de leur donner des canevas brodés encore accrochés aux murs des salons d’autres temps. Ils découpent ensuite ces trouvailles chargées d’histoires de familles, les (ré)assemblent, les recollent, les encollent et les encadres dans le salon de leur grand-mère.

Les compositions de Dylan et Raoul évoquent des paysages familiaux reconstitués dans un vocabulaire pixel minitel rural. Ils dévoilent au travers de ces assemblages des morceaux de leurs vies communes autant que de tranches de vies anonymes. Vous pénétrerez dans un monde du second degré dans lequel apparaîtront au fur et à mesure du temps les subtilités de la narration et de l’humour de leurs collages. C’est principalement la sensation de matière qui émane du premier regard posé sur les collages: doux et rugueux à la fois, les compositions prennent corps dans une profondeur de champs pixélombrée. A toucher sans retenue, une fois le collage sur son mur.

Le travail de Dylan et Raoul s’inscrit dans la tradition de l’art de la broderie qui est un des arts les plus anciens du monde. Les premières pièces qui datent du IVème siècle avant J.C. sont des ornements de housses de selles trouvées en Sibérie dans les monts Altaï. On trouvera des canevas de broderie dans les tombeaux égyptiens et pendant l’Exode, Moïse fit réaliser pour le Saint des Saints un voile de lin retors, brodé de chérubins de couleurs pourpre, violette et cramoisie. Cette technique est utilisée comme support de communication, de propagande et de décoration par toutes les civilisations : en Chine avant notre ère, en Perse, en Inde, en Égypte, à Bysance, dans le Sud de l’Europe lors des invasions musulmanes et les chrétiens en croisade l’utilisent pour magnifier dieu et la foi. A l’époque de la chevalerie, ce sont les armoiries qui sont cousues selon la technique de la broderie de rapport et qui ornent les oriflammes flottantes. Le  XIIIème siècle marque le début des décors ornementaux de style végétal et, à la renaissance, le canevas de broderie devient de la peinture à aiguille qui hisse cet art au rang de produit de luxe. La technique va pourtant se démocratiser pour devenir un « art de loisir » et des premiers modèles apparaissent en 1770 dans Lady Magazine. C’est le triomphe de « l’ouvrage de dames », principe qui persiste encore aujourd’hui.

*offre sous réserve de validation du comité potlache de la(galerie)furtive.

« Mon travail n’a pas pour but de ressembler à de l’Art mais tout au mieux à ressembler à du collage. Certainement cela peut s’expliquer comme de l’« avant Art ». Et si le collage est par essence de la juxtaposition –The YU est un collagiste… »

«Chacun de ces collages est composé de deux cartes postales. La vision classique du collage est la superposition d’images les unes sur les autres. En utilisant la technique de la marqueterie, les miens proposent une lecture sur un même plan, comme les pièces d’un puzzle. La juxtaposition d’images incongrues, d’une certaine façon, les libère de leur contexte et de leur paternité et les éclaire d’une lumière vierge. Créer des œuvres originales en utilisant du matériel d’autres personnes et les accrocher dans une galerie d’art sans enfreindre aucune loi sur le copyright inspire la notion incroyable que les «fleurs» des autres sont en quelque sorte toutes les nôtres.
Si le collage est d’abord un jeu d’enfant, ses pratiques en sont ses jouets. Dans des mains d’adultes, la liberté ridicule qu’offre cette activité est affinée par l’expérience, de sorte que son espièglerie vient se frotter aux limites du sérieux – c’est ce qui m’attire à lui. Pratiquement tout de la terre, y compris l’intégralité de sa culture, jusqu’à la planète elle-même photographiée depuis l’espace, est reproduit sur une carte postale. Donc à peu de frais, le monde est à portée de main du collagiste qui peut le dé-assembler à volonté. C’est un jeu de cartes des choses de la vie, fait sur mesure pour les iconoclastes, nécessitant autant de chance que d’habileté. Mon esprit de raison ne pourrait jamais inventer ces combinaisons étranges que les collages produisent. C’est seulement après leur apparition  que je découvre qu’ils ressemblent à du « fait pour d’autres ». Les titres viennent valider la réussite de l’entité visuelle. Ils sont écris au verso avec les initiales PS (qui pourraient être celle de Surréalisme Pop). »

LÉGENDES DES COLLAGES, courtesy du collectif de collagistes/ courtesy of the collagists:

« je visite mes tantes »:  Brigitte Bardot 1958 + French comic postcard 1950s

« c’est à moi! it’s mine! »: Les amants mal assortis, Lucas Chranach 1522 + Sacre Couer, Architect Paul Abadie, construit late 19th-early 20t cent.

« Unidentified woman, France 1900 + Market in Mandalay, Burma, Foto Yves Matringe

« j’ai pu garder la gauche »: Blaise Cendrars, France 1930s + Medaille d’Honneur du Travail, France

« apero chez pablo »: Le Dejeuner, Pierre-auguste Renoir 1879 + Le Faune, Pablo Picasso 1960

« opera tue »: Anna Karina in Vivre sa Vie 1962 + L’Opera Illumine,  Architecte Charles Garnier Paris 19th cent.

« roofs of the rescue »: Rooftops of Albi, Le Lot, Fance + L’avenue de Champs Elysees sometime in 20th cent, Paris

« sept damoiselles devant Notre Dame »: Cover girls sur Les champs Elysees, Foto Roger Viollet + Nottre Dame, Paris, Foto Serur Yedid 2009

« triste retour »: Nude woman in Red Armchair, Pablo Picasso 1932 + Watreloo station at Night, Foto Andy Williams

« we didn’t stay too long »: Coquelicot, Foto Cecile Leroy-Pruscha 2008 + Anonymous photo of unidentified motorcyclists 2006

Réincarné par la(galerie)furtive, The Young Unknowns né en 1985. The Young Unknowns devient célèbre lors de son Open Submission Theme Shows such as Money, qui a également lancé la carrière de l’artiste américain Boggs JSG, et Animal, qui présentait aussi le travail Foetus Earrings réalisée par le sculpteur Rick Gibson. Cela a conduit le Unknows à être jugé par la Old Bailey et à être condamné pour « outrage à la décence publique » en 1989. En 1991, dans un geste «en l’honneur de l’art par delà ses auteurs» visant à déplacer les limites de l’appréciation de l’art du «qui » vers le «quoi», The Young Unknowns a consacré une année à une exposition anonyme.

Leur production d’assemblages est impulsive, purement graphique, expressive et « a-référencée » ; elle inaugure pourtant avec énergie le mouvement « du cerveau au ciseau »© que nous situons dans un faisceau historique constitué entre autre par le surréalisme (écriture automatique), les arts premiers et l’art brut.

la(galerie)furtive a l’exclusivité, sous contrôle parental, de ces deux prodiges de la réappropriation d’images de magazines.

Les collages sont disponibles uniquement sur T-shirts sur demandepar mail à l’adresse [lagaleriefurtive at hotmail point fr]

Les « 4in1″ permettent de changer les 4 collages originaux au fil du temps.
« 4in1″ est une idée originale de la^(galerie)furtive qui a décidé de réfléchir au statut du collage dans un quotidien actif et furtif.

la^(galerie)furtive est présente sur le site de vente Molesquine des carnets détournés.

Une sélection de ses collages originaux est visible sur rendez-vous à la ^{plus petite galerie} furtive en étage du monde jusqu’au 24 septembre 2011. lagaleriefurtive@hotmail.fr

La bio de Kjellfrid Konungamóðir:

Cette norvégienne née en 1976, qui passe deux années à l’école supérieure d’architecture d’Oslo, fait des études de journalisme et travaille comme pigiste au journal TradeWinds d’Oslo avant de s’installer à New York en 1996. Elle fréquente, non loin de son appartement, un bookstore-coffee sur la 34èmerue tenu par deux frères libanais qui proposent plus de 6 000 titres de magazines internationaux. C’est ce lieu improbable tapissé de revues qui est à l’origine de sa production puisqu’elle le transforme peu à peu en atelier en obtenant l’autorisation de déchirer et découper sur place des magazines invendus.

Issu des mouvements École de l’affiche polonaise, Appropriation Art ou Pictures (generation), son travail est basé sur l’assemblage d’extraits  de magazines ou de brochures publicitaires soulignés d’un slogan souvent francophone. Marcel Duchamps a initié avec le Ready Made le procédé utilisé par l’artiste qui modifie le statut des images en les désignant comme œuvre d’art.

L’assemblage compulsif de stéréotypes ressassés par la presse mondiale provoque un sentiment ironique et tragique à la fois qui traite, avec une douce évidence, d’une condition de la féminité au XXIème siècle. Ses œuvres, qui se situent sur une frange entre publicité subliminale et revendication, explorent des émotions simples qui opèrent sur un inconscient de proximité.

Cette série d’assemblages « it’s a mum’s world » de Kjellfrid Konungamóðir  réalisée principalement en 2010 est en exclusivité mondiale à la(galerie)furtive.