Le Projet de Philippe Perrin, « Bajo el fuego», s’inscrit dans le cadre de la Biennale de La Havane 2012.
Il en appelle à la participation de la population du campus des arts de La Havane pour la création d’une oeuvre collective unique, la réalisation géante de la forme d’une AK 47 noire de 20 mètres de longueur, plus connue sous le nom courant de Kalashnikov.
L’artiste a délimité une zone précise sur la pelouse de l’ISA, anciennement parcours de golf de Fulgencio Batista, tracée par des tiges d’acier plantées à la verticale dans le sol et solidarisée par des filins d’acier dans son pourtour.
Tel un « no man’s land », un camps de réfugiés, un enclos à bestiaux ou une propriété privée cernée de grilles, ces lieux n’ont pas la même fonction mais ont le même principe de réalisation et le même but, l’isolement. Cette « zone/enclos » est le squelette de l’oeuvre.
Puis Philippe Perrin a recouvert cette structure d’un filet de camouflage militaire noir géant, qui, comme un linceul, vient planer sur la pelouse de l’ancien green, forme fantomatique connue de tous et dans le monde entier, celle d’une AK 47. Ombre de la révolution, fantôme noir de ses espérances…

Il s’agit donc là d’une réflexion sur la mémoire collective, d’un hommage à la présence de l’histoire dans notre quotidien ainsi qu’à ceux qui l’ont faîte, un hommage au peuple cubain.
Créons ensemble l’ombre de nos passés, de nos souvenirs, de nos révoltes, de notre histoire d’êtres humains.
Rendre à l’objet ce qui appartient à l’objet : une âme. Quelle âme ? La révolution permanente.

“Aujourd’hui au ciel, il y encore des anges qui sont fortement armés…”
Saint Pierre

Cette œuvre à été réalisée grâce au soutien de l’Institut Français et de l’Alliance Française à La Havane, de
la fondation Gilbert Brownstone, d’Air France, de Smoothcore architectes, de la société française AXE, ainsi
que toute l’équipe de la Biennale de La Havane.

Le projet a été révé par Thierry payet et rencontré dans la savanne par Grégoire Diehl, tous deux alignés avec les astres de l’architecture du Père. Véritablement issu de l’Esprit du Lieu, le projet a été installé sur ma mezzanine par RM Production bien avant la conception. Une histoire du futur qui tranche avec la tendance revendicatrice.
L’Atelier Martine Aublet a pour vocation de présenter de manière régulière des installations en lien avec la vie des collections, dans une forme permettant de créer des événements inattendus, sans les contraintes d’un véritable calendrier de programmation : présentation en avant-première des nouvelles acquisitions du musée, invitation ou « carte-blanche » à des artistes contemporains, des personnalités ou des institutions culturelles et scientifiques, etc.
La 1ère installation LA DAME DU FLEUVE, conçue par Philippe Peltier, responsable des collections Océanie-Insulinde, et Magali Mélandri, responsable des collections Océanie, au musée du quai Branly, dévoile l’acquisition-phare du musée du quai Branly en 2011 : un crochet, grande sculpture de Papouasie-Nouvelle- Guinée, chef-d’oeuvre de la région du fleuve Sepik.
Exceptionnelle par sa taille et sa symbolique, cette œuvre montre à la fois une femme triomphante et une mère primordiale.
Elle est présentée aux côtés de 27 pièces du même groupe linguistique appartenant aux collections du musée. Ces parures et objets traditionnels évoquent la place des femmes dans la société du Moyen Sepik, leurs rapports au monde des hommes et à celui des Ancêtres.

Une table de 14 convives*, avec

Stefan Nikolaev,artiste bulgare dont les pièces s’inscrivent dans l‘histoire du détournement en transformant notemment des objets ou slogans populaires en sculptures somptuaires et cultuelles. La présentation de ses crânes sera le prétexte pour une joyeuse réflexion sur la fatalité.

Grégoire Diehl, architecte, dont le Cabinet Smoothcore Architectes, a récemment été primé pour un projet très troublant de nécropole aérienne à Mexico. Présentation en bonne et due forme ce soir-là.

Des vins prestigieux qui oscilleront entre la disparition et la persistance. La liste est longue  en raison de l’ancienneté de certains vinset l’aléa qu’ils portent: Château Léoville Las-Case 1921, Château Pichon Comtesse 1937, Château Troplong-Mondot 1937, Thomas Bassot Ruchottes-Chambertin grand cru 1957, Château Lynch-Bages 1964, Maury 1929, Didier Dagueneau En Chailloux Pouilly-Fumé 2001, Champagne Moutard Cuvée 6 cépages 2004.

Un menu mortel et savoureux comme seuls les FlyingDinners osent les composer : mortadelle, potimarron, trompette de la mort, museau, joue de veau, tête de moine, religieuse.

* Table limitée à 14 personnes en raison de la présence de vins anciens.

Concept (FAQ) de Samantha Barroero samantha@flyingdinners.com ou Linda Grabe  www.lindaboie.com

www.flyingdinners.com

IPrayer Tower, une architecture augmentée pour une vie augmentée.

Concept :

IPrayer Tower propose de réfléchir sur la disparition et ses persistances en développant l’utilisation des distances réelles et de distances virtuelles. C’est à la croisée de ces deux concepts que se situe le projet.

1. La distance réelle est imposée aux familles qui n’accèdent dans la tour que le jour de l’enterrement. Une fois la dépouille déposée, la famille n’a plus physiquement accès à la tombe que visuellement depuis la rive. Cette distance réelle symbolise le deuil. Séparés par l’eau, on vient se recueillir simplement en regardant la façade aux 4000 bougies numériques.
2. La distance virtuelle est proposée aux familles au travers d’une image vidéo de la pierre tombale disponible sur le www.iprayertower.mx et sur l’application IPhone/windowsPhone IPrayer. Cette distance virtuelle symbolise la vie éternelle. Votre défunte grand-mère restera pour toujours auprès de vous : priez avec elle au pied du lit ou dans le métro avec votre IPhone, priez pour elle avec votre famille grâce à votre téléviseur connecté.

A la croisée de ces deux distances, les familles viendront se recueillir au bord du lac à une borne interactive : l’image de la pierre tombale de votre grand-mère à l’écran d’une borne interactive et la relation visuelle réelle lointaine de la bougie numérique sur la façade de l’IPrayer Tower  feront réfléchir à la séparation réelle et la proximité virtuelle.

Architecture :

Au Nord : chaque tombe allume un pixel (1mx1m)de LED de couleurs changeantes réglées sur un spectre d’orangés issu de la fleur local –retrouver le nom qui constitue un écran de 4000 pixels d’environ 7000m² (130x60m). Cet écran évolue dans le temps, tel la flemme d’un cierge. Tous les défunts forment une communauté flamboyante où chacun participe à constituer une façade vivante dans le temps. Au pied de l’écran, 96 mausolées constituent une trame de pixels plus grands (3mx3m). Lors de grandes fêtes religieuses, l’administration peut  prendre le contrôle de la façade pour projeter des vidéos pieuses.

A Sud : c’est la partie structurante de l’IPray-tower qui reçoit les passerelles d’entretien et les circulations verticales, notamment les chapelles ascensionnelles qui acheminent les défunts et leurs familles vers le caveau familial ou la tombe individuelle. La vision de ces chapelles aux vitraux orangés circulant très lentement le long de la façade dans leur structure tridimensionnelle est une architecture de la transsubstantiation : le passage de l’état réel à l’état virtuel. Les caméras qui filment les pierres tombales sont installées sur la structure Sud. Ce sont ces images que les familles conservent avec eux grâce au www.iprayertower.mx

Fonctionnement :

La Iprayer-tower n’est pas accessible au public : son fonctionnement et sa conception en sont totalement simplifiés. Tout le programme, hors tombes et mausolées, prend place sur la rive.

1-      Au sud de la IPray-tower : Le jour des funérailles.

La partie de la rive au sud de la tour est dédiée au jour des funérailles. On y trouve donc l’administration, les crématoriums, les salles de recueillement, un débarcadère pour les bateaux corbillards qui transportent une dernière fois le défunt vers sa chapelle ascensionnelle et sa dernière demeure physique. (Les deux premiers niveaux sont dédiés à une partie des services tels salle de bains et toilettes)

Le jour des funérailles est le dernier trajet, symbole scénographié d’un pèlerinage, ultime frange entre terre et ciel, entre vie et mort. Cette journée se déroule en quatre temps : arrivée par le parking existant, entrée dans le crématorium, recueillement devant la dépouille au bord du lac, traversée en bateau avec le cercueil, montée dans une chapelle ascensionnelle, installation du cercueil dans sa dernière demeure, la IPrayer Tower. S’illumine alors, telle une bougie numérique, un pixel qui vient compléter la façade-écran vidéo.

2-      Au nord de la: Le reste de la vie.

Les parties de la rive au Nord de l’IPray-tower  depuis lesquelles la façade vidéo est visible sont dédiées au reste de la vie. On y trouve les chapelles  et environ 2000 consoles vidéos depuis lesquelles sont accessibles virtuellement toutes les tombes grâce à un mot de passe personnalisé. Le programme se fond avec la promenade autour du lac et les grandes fêtes religieuses prennent place au bord de l’eau sur un espace extérieur de surface proportionnelle à la grandeur de la sainte vierge projetée sur la façade écran vidéo.

L’objet du projet est la transformation de l’espace de la mezzanine centrale du Plateau des collections du musée du quai Branly, actuellement dédiée à la diffusion de programmes multimédias, pour y créer un espace de présentation. Ce nouvel espace est conçu pour accueillir deux à trois présentations par an autour d’un ou plusieurs objets, œuvres, acquisition exceptionnelle ou installations d’art contemporain présentés par un collectionneur, une personnalité artistiques ou scientifique, une fondation…

Thierry Payet, scénographe au talent fougueux et Grégoire Diehl, architecte au sérieux décalé ont préparé avec bonne humeur un petit bijou en tôle brute et bois brûlé, à la fois mystique et fonctionnel.

« La mezzanine comme une île.
Créer un centre et générer un rivage.
Les oeuvres sont posées et montrées au centre, le public est autour.
Deux maisons des oeuvres, en métal sombre, en
retrait, peuvent n’en devenir qu’une.
Les modules sont un peu mystérieux et habités de
vitrines, de procédés scénographiques modulaires.
Ils créent une dynamique et une circulation
confortable sur les bords de la
mezzanine. Depuis le plateau des collections permanentes, la mezzanine
apparaît dans le champs de vision quand on y voit des visiteurs.
Des longue-vues sont posées sur le garde-corps.
Elles offrent des usages ludiques et panoramiques
sur le reste des espaces intérieurs. Elles détournent
la tendance naturelle et dangereuse de s’asseoir
sur les garde-corps. »

cliquez pour la BO du projet

www.smoothcore.fr

www.thierrypayet.com